포대목각인형극의 기원은 중국의 명·청시대로 거슬러 올라가 오늘에 이르기까지 벌써 1000년의 역사를 가지고 있다. 목각인형극의 특징은 한 명의 연기자가 두 개의 배역을 동시에 연기할 수 있다는 것인데(양손에 인형 하나씩 조종한다), 공연 도중 인형극 공연자의 몸짓도 함께 춤을 추면서 인형의 영혼을 더하게 되는데, 각 공연자마다 매우 전문적인 모습으로 인형 속으로 자신을 집어넣어 생명을 부여하고 손과 발을 함께 사용하여 완벽한 연기를 추구한다면, 정말 목각인형이 아닌 두 명의 날렵한 소인이 무대에 서게 되는 느낌이다.

무대 위의 “소인”들은 부지런히 연기를 하고 있는데, 그 배후에는 어떤 상황일까? 목각인형극의 연출은 前场과 后场으로 나눌 수 있다. 前场이 바로 무대 부분인데 관중은 인형조련사가 무대 위에서 인형을 조작하는 모습을 볼 수 있고, 后场은 인형조련사와 악단, 구백사(口白구백 - 주인공이나 기타 캐릭터가 하는 대사를 통틀어 구백이라고 부른다)를 포함한다. 목각인형극 공연을 얕보면 안 된다. 연기 과정 중에는 사실 많은 기관이 숨어있다. 예를 들면 끈으로 끌어서 눈을 깜빡이는 것, 중지 손가락으로 입술을 튕겨 제어할 수 있는 것, 내장된 기관을 사용하여 손발을 구부리는 것 등이 우리의 목각인형을 더욱 활성화시킬 수 있다!

목각인형은 중국 여러 세대를 거쳐 공들여 만들어진 것으로, 주로 세 가지 단계로 구성되어 있는데 머리, 투구 그리고 옷이다. 예를 들어 옷은 대부분 같은 시기에 같은 원단으로 만들면 장인들이 인형의 실제 규격에 맞춰 바느질을 한다. 오늘날 많은 사람들이 참여해 더 좋은 인형극이 만들어지고, 많은 인형사들은 더 많은 사람들이 목각인형의 세계를 접하고 이해할 수 있도록 최선을 다해 최고로 좋은 공연을 대중에게 선보이려 한다! 관심 있으신 분들은 더 조사해 볼 수 있어요~